Un espacio para exponer, compartir y discutir las ideas más diversas.
Viviendo la posteridad
Ya estamos instalados en la posteridad. En cada pequeño acto de nuestra vida cotidiana, está la intención de dejar una pequeña huella, una marca. Por ejemplo, en el mensaje que dejamos en nuestra red social favorita, ese que todos leerán si nos morimos antes de desactivar la cuenta; en las fotos de la última fiesta o reunión, que colgamos presurosos y exhibicionistas. O en los blogs que llenamos con nuestras obsesiones preferidas.
Vivimos para una imaginaria posteridad, cuando menos podemos jugar a que esta existe, y tomar la delantera eternizándonos en mensajes, ideas y opiniones.
Por eso invitamos a quien lo desee, a dejar una huella en este espacio.
Chicks on Speed es un grupo de música creado en Múnich en 1997. Melissa Logan, Kiki Moorse y Alex Murray-Leslie se conocieron en la Academia de Bellas Artes. Este grupo empezó como un grupo artistico que aplicaba una etica con inspiracion punk DIY hacia funcionamientos de arte, collages y moda hecha en casa. Iniciaron en el "Seppi Bar" en Munich, donde crearon una obra llamada I wanna be a DJ, Baby. Cuando conocieron a Upstart( Peter Wacha) de la agencia de producción musical , Disko B, decidieron apostar por la música.
"We don't play guitars"
Su primera producción,llamado Analog Internet, fue creado en 1997. De ahí en adelante siguieron creando y produciendo música solas y haciendo colaboraciones con otros artistas. Han tenido varios conciertos internacionales.Han publicado libros, actuado en obras de teatro y creado varia prendas de moda y joyería. Recientemente tuvieron su primera exhibición solamente de Chicks on Speed en Dundee Contemporary Arts Centre, en el Reino Unido. También han estado trabajando en una series de instrumentos poco típicos, 'Object Instruments", como por ejemplo un zapato que además es una guitarra eléctrica.
Una mirada al interesante mundo pictórico de Akira Chinen...
Para los que viven en Lima: la muestra estará desde el viernes 11 de Noviembre hasta el 6 de Diciembre, la cita es en Bruno Gallery, calle Francia 565, espaldas de Brujas de Cachiche, Miraflores.
Desde sus años formativos era claro su desdén por el discurso literario en las obras de arte, demostrando sin reparos una fe ciega en la imagen pura y sus elementos bien planteados en el plano, Akira Chinen también manifestó la necesidad de presentarse frente al lienzo con las herramientas compositivas en guardia, sin prejuicios y con un temple mas bien sereno que lo llevaba, antes de todo, a entregarse a un reconocimiento del terreno bastante largo, haciendo un sinfín de bocetos y dibujos preparatorios. Al final, lo que le importaba era el poder que la imagen representada podía irradiar en el plano. Ningún tipo de justificación interesaba al artista, simplemente dejaba a la imagen defenderse sola, acción muy válida en las artes visuales ya que desde un inicio jamás se amparó en escritos y explicaciones, sino mas bien, en todo el potencial que la imagen pintada o dibujada podía ofrecer, verdad contundente en el reino de las artes visuales.
"Retrato con flecha y franja blanca"
Como es natural en su caso, siempre tuvo una proximidad tremenda hacia la línea y la síntesis a la hora de enfrentar un plano, como dibujante, se podía pasar horas enteras construyendo una trama uniforme en algún sector del objeto en que trabajaba: un jarrón, una cama, una mejilla, una frente o un par de ojos. El dibujo fue el que en un inicio lo llevo de la mano a explorar ciertos panoramas asfixiantes de paredes desnudas y personajes sin extremidades, los años pasaron rápido y sus necesidades cambiaron, la monocromía inicial se disfraza ahora de colores mas bien puros y luminosos, lo opresivo de sus personajes iniciales se transforma en un gusto por la sensualidad de un rostro joven, el hieratismo de una mirada vacía y a veces contrariada. Chinen congela a sus personajes en un estado único y no presenta mayores variaciones, como por ejemplo, en la edad y en las situaciones que sus personajes representan, su universo personal es joven y pareciera también estar condenado a jamás envejecer, de todas formas, sus jóvenes parecen también piezas petrificadas en un tablero de ajedrez, sin gestos extravagantes ni características saltantes que individualicen a los unos de los otros.
"Engastimantre"
Su estética personal lo aproxima de manera elocuente a sus raíces culturales y es que desde siempre la economía de medios en su discurso visual fue un norte a seguir. Los planos son los que mandan y la línea jamás pierde su protagonismo, como en el arte tradicional japonés. Sumado a ello está también la influencia fuerte de la cultura popular visual del Japón, depurada y digerida inteligentemente, para pasar a formar parte de su lenguaje sin llegar a ser una imitación vacía de otros artífices.
"El campeón tiene miedo"
"Dimas y Gestas"
En todo el conjunto encontramos composiciones sencillas, colores vivos y siempre planos, apenas alterados por la presencia de la trama que ensambla el tejido de la piel de sus personajes, piel que es trabajada siempre con un extraño goce, como el del que acaricia a un ser que jamás se corromperá. Y por último, silencio, mucho silencio, una característica constante que ni siquiera la caída de un paracaidista podría romper.
Como en sus años de escuela y como siempre suele hacer, su proceso es lento y metódico, avanzando trazo a trazo hasta llenar el vacío, casi sin sobresaltos, esta serie lo ocupó durante la primera mitad del presente año y esta es su primera entrega personal.
El oscuro y guapísimo Mr. King, factotum de Miserylab.
Cecilia Medo.
Porl King, ex vocalista, guitarrista y compositor de Rosetta Stone viene bombardeándonos con excelentes discos desde la segunda mitad de los dos miles. Con un perfil bajísimo, pero una actividad prolífica e imparable, está colocando su proyecto en solitario, Miserylab, en boca de los más exigentes críticos especializados.
Desde un oscuro laboratorio:
Miserylab no surgió como un proyecto musical pensado y planificado. Tampoco es el típico retorno del rockero del ayer, ese que se anuncia con bombos y platillos, con ansias por recuperar a los antiguos fans y dispuesto a conquistar a las nuevas hornadas de melómanos, no. Piensen ¿cuántos de esos come backs nos está tocando ver en estos tiempos? Por eso mismo, este no es el caso. Miserylab es el proyecto muy solitario de Porl King (Reino Unido, 1967), ex compositor, vocalista y guitarrista de la banda dark gothic Rosetta Stone, que sonara bastante en los años noventa, especialmente con el compilatorio “Adrenaline” –con el exitoso single “The Witch”, cover del tema original de The Rattles, banda de los años 70-, y el álbum “The tyranny of inaction”.
Después de su interesante participación en Rosetta Stone, misma que finalizara en 1998, Porl se había estado dedicando a la producción y mezcla digital. Entusiasmado por pulir el sonido de otros músicos, como en el caso de buenas bandas como Liverpool y Mulu, o el rock progresivo de Mellow, agrupación francesa cuya música fue remezclada por Porl para crear el soundtrack para la película de “arte” de Roman Coppola -hijísimo de Francis Ford Coppola, claro-, llamada “CQ”.
Pero la necesidad de crear es como la adicción a las drogas, te persigue. Y a Porl lo volvió a alcanzar entre el 2000 y 2005. Compuso varios temas, pero la vida y sus obstáculos cotidianos los colocaron entre paréntesis. Este se quebró en el 2007, cuando el ex Rosetta al fin pudo grabar varios temas en su nuevo estudio casero, en Leeds. La sensibilidad “dark” de su anterior etapa musical continuaba intacta, pero los tiempos habían cambiado, y Porl lo había entendido como nadie.
Retorno desde el ciberespacio:
Miserylab era inicialmente Misery:lab, Porl había creado una cuenta en Myspace por sus trabajos como sound mixer,y allí había colgado algunos de los nuevos tracks. Eso era todo, aparentemente. Pero las cosas funcionaron mejor de lo esperado y Porl decidió simplificar el nombre para facilitar la búsqueda en internet de los fans. Quitó esos dos puntos y quedó Miserylab, un laboratorio donde intentar conjurar la miseria en la que estamos sumidos.
Porl King es uno de esos seres absurdos a los que les gusta complicarse la vida. Se hizo vegetariano porque detesta el abuso y codicia del hombre, que se refleja en el maltrato hacia los animales; y como se dio cuenta de que en nuestro mundo el hombre sigue alimentándose del hombre: es decir, que nunca dejamos de ser caníbales, se mantiene bastante alejado de la tontería del show biz. Además, es un tipo que sufre de una complicada fobia social –fobia a las muchedumbres,toda una contradicción para un músico de rock-, razón por la cual no ha vuelto a tocar en vivo y no piensa que eso vaya a ocurrir, ya que en su prontuario clínico puede jactarse de un serio infarto al corazón antes de los cuarenta, como para redondear la idea.
Pero en esta nueva etapa, las reglas las pondría él. Desde el 2007 ha grabado en su estudio a solas, acompañado de la tecnología que permite que él sea el único “humano” presente en las sesiones de grabación. Si con Rosetta Stone tenía a Madame Razor, la caja de ritmos y sintetizadores -aparte del bajo de Karl North-, ahora Porl cuenta con varios artilugios o gadgets que le permiten grabar la percusión, bajos y teclados para sus composiciones al tiempo que él canta y toca la guitarra. Empecinado en que el público tenga el mayor acceso a su música, promueve que sus tracks y videos sean bajados gratuitamente, solamente saca CDs en edición limitada, cediendo a la presión de sus fans quienes le exigen un formato “físico” –o una hard copy- de su música.
Es un caso por demás extraño, aunque perfectamente insertado en estos tiempos. Un músico real que elige internet antes que un estadio o auditorio lleno de gente para mostrar su arte. Un sujeto que abraza la tecnología para lograr un único objetivo: hacer su música, pero a su manera. Es un experimento, pero exitoso. La crítica especializada ha recibido sus singles, Ep’s y álbumes con ambos pulgares hacia arriba.
"From which no light escapes" 2011, uno de los últimos lanzamientos
Letras, música y filosofía de vida:
La música delata el pasado gótico y oscuro de King, no se podía esperar otra cosa. Sonido oscuro pero vigoroso, intenso pero atmosférico Dark Wave distante pero melódico, algo de nostalgia que se suma a la “nueva” oscuridad de estos, nuestros tiempos. La voz grave de Porl enriquece las melodías, haciéndolas más solemnes, más intensas. Las letras no hacen concesiones a la oscura poesía de los tiempos de Rosetta Stone, por el contrario, Porl ha preferido escribir canciones en un lenguaje muy directo, real, sin adornos. Volviendo a la parte musical, King decidió partir de las limitaciones, de lo que no tiene a la mano, evitando excesos a la hora de post producir sus álbumes: “Miserylab setrata de crear con la limitación. Ello asegura un mayor esfuerzo en cuanto a la composición y mi performance en el estudio”, afirma el músico.
Pero más que nada, Miserylab es el relato de un cronista invisible, que nos cuenta nuestra vida desde su secreto lugar de observación, la caída de la civilización occidental, o el fin del mundo tal como lo conocíamos.
Con un filón político importante, sus letras denuncian y gritan la injusticia institucionalizada, la inutilidad de las instituciones políticas y el estrepitoso fracaso de nuestro modelo de sociedad: “No estoy tratando de cambiar la percepción de otros respecto del mundo… Ni siquiera puedo convencer a los fans de Rosetta de darle una oportunidad a Miserylab – y mucho menos que se deshagan de la apatía e indiferencia respecto de los temas de importancia”, afirma el músico. Esta actitud es la que predomina en cada tema de Miserylab, lo que lo emparenta a los primeros Killing Joke o Joy Division.
"Void of life", su último disco.
La crítica está recibiendo con entusiasmo cada entrega de King, Peter Marks, de la publicación especializada Brutal Resonance (http://www.brutalresonance.com) escribió -en el pasado Octubre- un largo e interesantísimo artículo sobre el último trabajo de Miserylab, “Void of life” (Carbon Neutral Digital, 2011); aquí reproducimos uno de sus comentarios: “Desde que The Cure sacó “The Top”, ningún otro estreno musical me había dejado tan exhausto. Al final del tema Last Day, te encontrarás tirado en el piso, preguntándote qué sentido tiene ya alguna cosa. Es imposible escuchar nada después de esto, el disco demanda al menos dos horas de cura de silencio para asimilar lo que acabas de escuchar. Si el álbum anterior –lanzado hace unos meses apenas- ya nos había dado señales de la evolución de Miserylab, este último es un descenso completo hasta el punto más bajo de una inmensa sima. No hay auto compasión ni catástrofe sentimental aquí, solamente una sombría aceptación de la realidad tal como es. El escapismo no figura en el universo de Mr. King, tal como lo demuestran estas aceradas composiciones”.
EL apuesto Mr. King se ha convertido en el cronista sombrío de estos tiempos, excelente banda sonora para no escuchar las monstruosas noticias que escupen los telediarios. Esto es lo que se cocina en ese laboratorio de la miseria. Que es suya y nuestra, tal como él la ve con esos bellos ojos, inconmensurablemente abiertos...
Sonic Youth es una de las mayores bandas de culto de todos los tiempos y viene a Lima ya... ¡ahora mismo!
A muchos se nos hace increíble que este grupo americano, formado por Kim Gordon y su pareja Thurston Moore vayan a tocar aquí, muchos de los que lean esto quizás no hayan vivido lo que era sorprenderse con la última producciòn discogràfica de SY o tener acceso a ver sus más recientes videos.
Hablamos de esos tiempos, que hoy se pierden en un túnel lejano y en medio de la post modernidad, cuando ser fan de un músico era "una chamba" alterna a las otras actividades que realizábamos, ya fuesen estudios o trabajo. Y constituía un gran esfuerzo, en la era pre internet, agenciarse la música de un grupo considerado "realmente kaleta", como era el caso de SY.
Lo correcto sería intentar reseñar con más formalidad a esta banda neoyorquina, que se inició en el ya distante 1981. Sabemos que los inicios de los 80 fueron marcados por la New Wave tanto americana como inglesa, pero SY pudo desmarcarse a tiempo de ese cliché, e instalarse en lo que se conoció como Noise Rock o NoisePop. Prolíficos y constantes en cuanto a sus discos, casi todos sus álbumes son imprescindibles para comprender los sonidos que han hecho del mundo un lugar más interesante en estos últimos treinta años.
La crítica especializada en su momento votó a Daydream Nation(1988)como uno de los "discos de la década".
SY en The Simpsons
Pero años después, en los 90, grupos como Nirvana se harían conocidos al telonear a los ya famosos y prestigiosos SY. La importancia de esta banda para la generación grunge fue enorme y decisiva, se les podría considerar como los padrinos musicales de muchos de los mejores músicos que se iniciaron en los noventas. Esta fue una década muy importante para Thurston y Kim, pues tras casi 15 años de unión, se animaron finalmente a traer al mundo a su hija Coco. Pero en ese mismo año la pareja se vería muy afectada por el suicidio de Kurt Cobain, de quien eran muy amigos.
Una carrera musical impecable, una trayectoria de 30 puñeteros años comprimida en un show para recordar el resto de la vida, eso es lo que Lima verá, como ya lo hizo Buenos Aires y otras ciudades latinoamericanas. Sabemos que para muchos será una noche mítica, una experiencia de otra dimensión. Pero de seguro para todos será absolutamente inolvidable, a no ser que tu música favorita sea el "reguetón", claro. Entonces, you'd better forget...
Kim Gordon y Thurston Moore
No deja de ser curioso, o irónico que precisamente ahora, treinta años después de esta increíble aventura sónica, lo que llega a su final -tristemente- es la unión sentimental de Kim Y Thurston, quienes como pareja parecían haber encontrado la fórmula perfecta sobre como ser el socio, amante y colega de tu mujer o marido y no perecer en el intento.
Haciendo votos por que la música no se detenga, los dejamos con un par de excelentes temas de SY.
Desde el sur de Inglaterra, Esben & The Witch y su rock tenebroso, heredero de los mejores grupos dark y goth de los 80's nos sorprenden con este tema y video de antología: Con ustedes, "Marching Song"...
In a wilderness of foggy thoughts battling with your minds retorts and walking on empty plains where deserts so calm even drowning rains
Soldier on to this marching song head held high with eyes fixed strong
Drum beat died cymbal crash down the mud it is thick with desires to drown your feet in earth
Your boots are sinking sink with the memories of long lost thinking
And armies of many are fighting their fight lost in the blackness they're losing their sights
Your veins are my trenches my gun is my own the whispers fall heavy with delicate moans
Arms and legs teeth and nail our fragile companions are destined to fail
For this battalion has been run through therefore captains and comrades I bid you all adieu
La Noche De los Muertos Vivientes de George A. Romero
Por Cecilia Medo
Desde hace un tiempo, los zombis han empezado a inundar nuestras pantallas caseras con series como “Walking Dead” (basada a su vez en un popular comic), y ni qué decir de las taquilleras películas donde los cadáveres come-cerebros son las estrellas. El zombi, o el muerto vivo, le está quitando su sitial al otrora rey de la galería de monstruos, el consagrado vampiro. Y esto resulta increíble, porque en la literatura especializada, el zombi siempre fue considerado el monstruo de menor importancia, el último del ranking, el patito feo del averno, despreciado por la momia y el hombre lobo.
Tengo una primera teoría que explicaría la reciente fascinación por los cadáveres animados –y hambrientos de cerebros-, y la compartiré con ustedes: la culpa la tendría Stephenie Meyer, autora de las novelas Crepúsculo, Luna Nueva, Eclipse y etc. Que a su vez generaron las insoportables películas protagonizadas por el blandengue de Robert Pattinson. Pattinson como vampiro no califica ni para zancudo, ¡es un loser total! y me temo que ha destruido la imagen de monstruo sexy, potente, viril y seductor que se asociaba con el vampiro masculino hasta no hace tanto tiempo.
Escena del notable filme de Romero (1968)
¿Cómo Se Hace Un Zombi?
Pero… ¿Qué es un zombi?
Según fuentes acreditadas, el zombi es un ser de leyenda popular, vinculado a los rituales del Vudú. En Haití se cree en el zombi como un muerto que regresa a la vida para convertirse en esclavo del hechicero – o Bokor - que logró este prodigio. Cuidado, en la realidad real, el zombi sí existiría, pero no como un cadáver “resucitado”,sino como un pobre sujeto al que se le ha privado de la voluntad al administrársele ciertas drogas muy poderosas. De hecho, el etno-botánico canadienseWade Davis realizó serias investigaciones sobre el particular en Haití, y escribió dos libros sobre el tema: The Serpent And The Rainbow(1985) y Passage Of Darknes: The Ethnobiology Of The Haitian Zombie (1988), este científico concluyó que sí era posible lograr convertir a un incauto en algo similar a un zombi mediante el uso de un par de polvillos maléficos, uno de ellostiene como ingrediente principal la tetrodoxina, toxina que se encuentra en el pez globo presente en la fauna marina de Japón y el Caribe. Davis también hizo conocida la historia de Clairvius Narcisse, un hombre que aseguraba haber sido víctima de esta horrenda práctica y haber sido esclavizado como zombi en una plantación durante dos años. Si bien las teorías de Davis se popularizaron bastante, no recibieron el apoyo de la comunidad científica; cosa que el investigador utilizó a su propio favor, afirmando que es precisamente porque sus estudios han dado en el clavo, que nadie quiere comprometerse a apoyarlo.
Otra fuente donde se encontraría más polvo zombi sería en el estramonio, que se conoce como Cocombre zombi, o Pepino zombi. En cuanto al segundo polvo, se supone que este contiene una sustancia psicoactiva que puede anular la voluntad por un largo período de tiempo, y se supone que el mismo le es administrado al zombi con regularidad, para asegurarse su despersonalización y pasividad totales.
Sea cual fuere la verdad, se supone que cualquier pobre cristiano que ingiriese alguna de las sustancias citadas -en las dosis siniestramente apropiadas- podría ser enterrado vivo –con el propósito de fingir una muerte real-, y luego ser desenterrado y reanimado, y luego, mediante la ingesta de la mencionada droga con sustancias psicoactivas,se iniciaría su horrible existencia como zombi, o esclavo sin voluntad propia.
Me pregunto si los utilizarían para ir al súper mercado o para realizar faenas domésticas insufribles para el común de los mortales… Pero este es un tema muy serio, sobre todo en Haití, donde se acostumbra impedir que un difunto pueda ser convertido en zombi cortando su cabeza o inyectando en su cuerpo -ya sumido en el rigor mortis correspondiente- una considerable cantidad de agua salada, pues la sal y los zombis no se llevan.
Zombis Nazis, Noruega, 2009
Los Zombis En El Cine
El zombi es casi sinónimo de película de serie B, pero un gran cineasta como George A. Romero logró “subirlos” de categoría con su inolvidable y asfixiante La Noche De Los Muertos Vivientes (1968). Gran película a pesar de los zombis. Desde allí, Romero haría dos películas más con temática necrófila, Zombi (1978) junto a Dario Argento, y El Día De Los Muertos (1985). Peter Jackson, el correcto director de El Señor De Los Anillos también hizo su filmesobre muertos ambulantes, fue una película para adolescentes llamada Tu Madre Se Ha Comido A Mi Perro o Braindead (1992). Más reciente es Resident Evil de Paul W.S. Anderson (2002), con la bella Milla Jovovich como estrella; el éxito de esta generó una saga: ‘Resident Evil: Apocalipsis’ (2004), ‘Resident Evil: Extinción’ (2007) y 'Resident Evil: Afterlife, muy reciente. Bueno, la lista es interminable, hasta el musculoso y saludable Will Smith tiene su pela de zombis en su currículum vitae: “Soy Leyenda” de Francis Lawrence (2007). Incluso en Noruega se animaron con el tema, Zombis Nazis es la muestra (Tommy Wirkola, 2009). Ser nazi ya es bastante malo, ahora, ser un zombi-nazi es una perversión total.
El Zombi Literario
Se dice que el primer zombi aparecido en la literatura lo habría hecho hacia fines del siglo XVII. Alrededor de 1697 el francés Paul-Alexis Blessebois llevó a la ficción un relato que le inspiraran sus viajes y estadías tanto en la Isla Guadalupe como en… ¡Perú! De hecho, su relato -más bien farsesco- se llamó EL Zombi Del Gran Perú (Le Zombie du Grand Pérou). Estos y otros relatos aislados, unidos a las leyendas populares sobre esta clase de abominaciones, empezarían a darle forma al maloliente mito del zombi. Edgar Allan Poe incluiría zombis en La Caída De La Casa Usher (1839) y en La Verdad Sobre El Caso Del Señor Valdemar (1845. Ambrose Bierce lo haría en el relato La Muerte De Halpin Frayser (1893). Otro simpatizante de este monstruo fue H.P.Lovecraft, quien lo utilizó a través de varios de sus escalofriantes relatos. Más recientemente, Max Brooks -hijo de Mel Brooks- ha escrito Zombi – Guía De Supervivencia y Guerra Mundial Z: Una Historia Oral De La Guerra Zombi. En el mundo hispano también se ha escrito sobre el tema, en España se editó el libro Apocalipsis Z basado en un blog del mismo título, cuyo autor es el escritor español Manel Loureiro; también tenemos Los Caminantes,del malagueño Carlos Sisí, que cuenta cómo una suerte de pandemia zombi termina con la raza humana de manera realmente efectiva.Según parece los muertos vivientes son tan populares en las casas editoriales como en Hollywood.
El Zombi En El Diván
La pregunta que me hago es ¿por qué esta reciente obsesión por el zombi? ¿Por qué la gente está tan fascinada con estos cadáveres que, en el colmo de lo absurdo, se mueren de hambre pero no dejan de podrirse? Veamos, si un vampiro te elige como víctima, tiene algo que ofrecerte a cambio: te hará poderoso(a)joven e inmortal, como él o ella. Además, te seducirá antes de morderte el cuello, será encantador e irresistible. Quizás lo más importante es que te ofrecerá algo concreto: una vida bastante placentera, dormir todo el día y salir de fiesta cada noche, ser glamoroso(a) y verte regio(a), siempre que uses un poderoso bloqueador solar.
Pero ¿qué te ofrece un zombi? Te lo diré tal como es: Nada. Te comerá el coco, literalmente, pero eso será todo. Luego te convertirás en otro zombi, pero ni siquiera serás consciente de ello. Perseguirás a los humanos vivos para comerte sus pobres cerebros y, en el trayecto, se te irán cayendo los miembros uno a uno y la piel se te volverá más verde-ceniza a cada hora que pase.
¿No será que el zombi es la imagen o metáfora de nosotros mismos, tal como somos hoy en día?
Quizás esos ejércitos de muertos vivientes que arrasan ciudades y centros comerciales, no son otra cosa que un retrato extremo de nuestra sociedad automatizada, despersonalizada, ávida de consumir solamente por consumir, tal como lo hace el zombi, quien finalmente no obtiene ninguna nutrición al tragar cerebros sanguinolentos, contrariamente del vampiro, quién se nutre, vive y rejuvenece al beber sangre -siendo el simbolismo de la sangre la vida misma, eso hasta en la biblia queda claro-. O quizás nuestra enferma sociedad tánato-fóbica y cultora de la juventud eterna encuentra en el zombi esa promesa de continuar, de seguir viva y consumiendo, tanto da si son cerebros o tarjetas de crédito. No importa cómo, la cosa es que nadie se muera, que nos podamos convertir en algo, lo que sea, pero algo… que tenga hambre. Que sea insaciable...
Eduardo Cochachín, joven pintor egresado de la Escuela de Bellas Artes, presenta esta vez en Bruno Gallery su quintaexposición individual.
Esta muestra titulada MAREA NEGRA, tiene como propósito motivar una reflexión acerca de esos vacíos comunicativos que aparecen en los intercambios de propuestas sobre la contaminación y los problemas que esta genera. Como por ejemplo, una gigantesca marea de petróleo que daña las costas.
Eduardo representa los vacíos mencionados, negando el texto, en esos globos típicos de las viñetas que contienen las conversaciones de los personajes en las historietas. Elementos que ya forman parte de su lenguaje plástico.
Horizonte
Esta exposición es una búsqueda que indaga en las construcciones geométricas del Perú precolombino, así como en sus colores: rojo, rosado, ocre, azul y verde. Referentes de un pasado lejano que se manifiestan en un lenguaje contemporáneo, como parte de las propuestas actuales, con el propósito de hacernos recordar el antiguo nexo entre la humanidad y la naturaleza. Nexo que se fue debilitando a partir de la revolución industrial, para ser desgraciadamente reemplazado por el nexo entre la humanidad y lo artificial, llegando hasta poner en peligro al planeta.
MAREA NEGRA, es por lo tanto un llamado a recapacitar acerca de esa indiferencia que a veces se manifiesta hacia las comunidades humanas que se perjudican por la contaminación, o por la voracidad capitalista que no respeta la naturaleza. Lo más triste de esto, es que dicha indiferencia es la causante de silencios, donde todo intento de comunicación fracasa y a veces es remplazado desgraciadamente por horrores.
Tal como apunta Rafael Llimós, la muestra Marea Negra de Eduardo Cochachín tiene interés en hacernos reflexionar sobre la contaminación ambiental y los problemas que genera. De hecho ésta es la principal lectura, pero no la única.
Hace unos meses recibimos una obra de Cochachín donde un color muy oscuro sirve de fondo a unos personajes que parecieran sufrir el exilio,amenazados por militares. Es así que podemos apreciar varias piezas de esta muestra que se relacionan con esta obra,donde el hombre es visto como un personaje que es parte de un cuadro estadístico,sin faz,sólo podemos vislumbrar la posición de sus cuerpos y sus vestimentas.
En la obra Diálogos Ausentes estos personajes están dentro de una silueta que pareciera una casa dentro de otra casa,ambas con chimeneas(¿alude a una incipiente industrialización del país?),estos hombrecitos se muestran en diferentes escenas: abrazados entre síy son presentados con ropa deportiva o con terno, pero todas las relaciones parecieranreguladas por figuras militares quienes parecieran reprimir ese mundo civil en aras de la productividad, se muestran en estado de alerta y en algunas de estas escenas vemos incluso ejecuciones,personajes con halos de santidad y hasta provistos de mascotas.
Jaque Mate
Sin duda Jaque Mate es en ese sentido la pieza paradigmática de la muestra donde se fusionan diferentes intereses:el político,el social y el estético con mucho mayor fluidez,haciendo referencia a diversos códigos como las telas precolombinas,la artesanía,el comic y la propia pintura.
Con una superficie rica en texturas presenta en un primer plano un tablero de ajedrez que nos remite también a las telas incaicas y si observamos con más detenimiento volvemos a encontrarnos con los mismos personajes perfilados gracias al estencil, pero que al ser distribuídos de otra manera nos va contando una nueva historia,a manera de friso o retablo.Estos personajes incluso tienen globos de comics vacíos,como esa masa anónima y rural que desprovista de voz ha sido diezmada durante los años de violencia y últimamente en Bagua.
Pero no todo es densidad en esta exposición, en Tiempo deMeditación (la obra más grande de esta serie de cuadros) pequeños buceadores se pierden en un gran espacio verde donde también vemos hacia el lado izquierdo untiburón rojo, gigante y desproporcionado, que los amenaza...
