post fanzine de arte & cultura: “LO NUEVO DE LO VIEJO

Viviendo la posteridad

Ya estamos instalados en la posteridad. En cada pequeño acto de nuestra vida cotidiana, está la intención de dejar una pequeña huella, una marca. Por ejemplo, en el mensaje que dejamos en nuestra red social favorita, ese que todos leerán si nos morimos antes de desactivar la cuenta; en las fotos de la última fiesta o reunión, que colgamos presurosos y exhibicionistas. O en los blogs que llenamos con nuestras obsesiones preferidas.

Vivimos para una imaginaria posteridad, cuando menos podemos jugar a que esta existe, y tomar la delantera eternizándonos en mensajes, ideas y opiniones.

Por eso invitamos a quien lo desee, a dejar una huella en este espacio.

miércoles, 20 de junio de 2012

“LO NUEVO DE LO VIEJO – John Chauca”

Inauguración: Martes 19 de junio; 7 p.m.

Galería Juan Pardo Heeren

Ingreso Libre

En la imaginación de Jhon Chauca Laurente, Alfonso Ugarte es un héroe ecologista que se inmola no en nombre de la Patria si no a favor de la naturaleza; asimismo el Libertador Simón Bolívar, retratado pulcramente con los pelos rizados al viento, se convierte en el precursor de una tribu urbana; mientras que la célebre sonrisa de la Mona Lisa muta en un ícono pop.

A través de sus óleos, grabados y dibujos, el artista peruano, Primer Premio del XXXIX Salón Nacional de Acuarela ICPNA 2011, cuestiona los paradigmas de la globalización. Para ello interviene el repertorio del Arte Occidental con sentido del humor y audacia, claras señales de su estilo.

Chauca recurre a modificaciones sutiles en unos casos, con elementos del arte naif, y en otros, a drásticas deformaciones; descontextualiza tanto obras de arte emblemáticas como íconos pop, a fin de realizar una profunda revisión de los contenidos ideológicos y culturales vigentes, re-significando el pensamiento moderno a través de la parodia.

La exposición titulada “Lo nuevo de lo viejo” se inaugura el martes 19 de junio a las 7 p.m. en la Galería Juan Pardo Heeren del ICPNA Lima Centro. Estará abierta al público hasta el 22 de julio de martes a domingo de 11:00 a. m. a 8:00 p. m. El ingreso es libre.

John Chauca Laurente (Lima, 1973) estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú (ENSABAP) entre 1991 y 1996. Egresó con Medalla de Oro en la “Promoción Malvina Lemor”. Su trabajo ha merecido numerosos reconocimientos: Primer Premio XXXIX Salón Nacional de Acuarela ICPNA (2011); Primer Premio (2007 y 2008) y Segundo Premio (2006 y 2012) del Concurso Nacional de Acuarela - Premio John Constable; Segundo Premio XXVII Concurso Nacional de Arte Michell y Cia S.A. (2007); Primer Premio XVI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes - Premio Cerro Verde (2006); además de menciones honrosas en distintos salones nacionales de dibujo y acuarela, y concursos de artes plásticas a nivel nacional.

Ha realizado tres exposiciones individuales: “Al fondo… ¿hay sitio?” (2012), “Fantasías Animadas (de ayer y hoy)” (2011) y “Las Hijas del Altísimo” (2010) en Yvonne Sanguineti Galería de Arte; así como múltiples exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, entre las que contamos: “3ra Feria de Arte Contemporáneo Bazarte”, Lima (2012); “Pintura Peruana en Berlín”, Alemania (2011); “Pintura Peruana Hoy”, EE.UU. (2011); “Pintura Peruana Actual”, Alemania (2010); “Pintura Peruana en Valencia”, España (2010); “I Muestra de Arte Internacional Asia 2009”, Lima (2009); "Young Peruvian painting in London", Inglaterra (2009); 3ra Edición “Arte en Libertad” - MAPFRE 2008, Lima (2008) y “Salón de Pintura Joven”, Lima (2008).

TEXTO

Mi obra se inspira en el repertorio del arte occidental. Tomo “prestada” una imagen mundialmente conocida, para luego modificarla, ya sea agregando o suprimiendo elementos de la obra original. Mediante este proceso de intervención, creo una obra de arte “de nuestro tiempo”. Mi intención no es realizar una réplica -sin desmerecerla, gracias a una réplica de Rubens conocemos “La Batalla de Anghiari” de Leonardo da Vinci-, sino descontextualizar una obra, a fin de plasmar mis ideas acerca del arte, del sistema globalizado, del consumismo, de los problemas ecológicos y sociales, para un público contemporáneo que ve algo “nuevo” partiendo de lo “viejo”.

Mis intervenciones también alcanzan a íconos o personajes emblemáticos, tal es el caso de las imágenes de dos figuras de la historia nacional: Simón Bolívar y Alfonso Ugarte. En la obra titulada “Descaradamente limpio”, mediante un retrato de Bolívar, juego con el logo del conocido jabón que lleva su nombre, pues connota limpieza y pulcritud en el estilo de vida del libertador. La segunda obra en “su honor” se titula “Bolívar emo-tivo”, dibujo que parodia el estereotipo Emo, subcultura urbana aparecida a mediados de 1980. Su cabellera caprichosamente modelada, es caricaturizada exagerando los pelos “rizados al viento”, sugiriéndolo como precursor de esta tribu urbana.

Las obras que llevan por título “Inmolación en aras de la no contaminación ambiental” y “Avance al fondo” son la reinterpretación del gesto heroico realizado por el Coronel Alfonso Ugarte en la Batalla de Arica. Sustituyo al galopante caballo blanco por una motocicleta, transformando todo el panorama de la escena: Alfonso Ugarte, cansado del progresivo daño del hombre en contra de la Naturaleza, se arroja inmolándose en aras de la no contaminación ambiental, sacrificando su propia moto, que como se sabe, es un agente contaminante. Entonces pasa de ser un Héroe Nacional a un Héroe Ecológico.

Creo que Lo nuevo de lo viejo es una exposición en donde prima la parodia fresca, buscando la dosis exacta de humor artístico.